Galería Vértice

Marta Fermín

04/03/2010 - 23/04/2010. Sala 1.
Artista: Marta Fermín (Oviedo, Asturias. 1973.)
Ver obras de este artista en la colección
Obra expuesta: Pinturas y dibujos realizados entre 2009 y 2010.

Con motivo de esta exposición se ha editado un tríptico con texto de Ramón Rodríguez y la reproducción de algunas de las obras de la artista.

MARTA FERMÍN presenta su obra por segunda vez de manera individual en la Galería Vértice de Oviedo. La muestra se inaugura el Jueves, 4 de Marzo, a las 19:30 horas.

Marta Fermín es técnica superior en grabado y técnicas de estampación, así como en edición de arte. Su obra ha sido premiada en numerosas ocasiones: Primer Premio en el Certamen de Pintura “Nicanor Piñole”, 2008; Primer Premio en el Certamen de Pintura “La Colmena”, 2006; Mención de Honor Certamen Jóvenes Creadores 2001, Calcografía Nacional; etc.
Desde 1998 viene realizando exposiciones colectivas e individuales: Universidad de Oviedo, Museo de Bellas Artes de Asturias y Galería Vértice, en Oviedo; Antiguo Instituto Jovellanos, en Gijón; CIEC Galería, Betanzos, La Coruña; Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Museo de la Casa de la Moneda y Feria de Estampa, en Madrid; Museo Aoya, Japón; Academia de Bellas Artes de Belgrado, Serbia; etc.

A lo largo de su amplia actividad y dilatada experiencia en la estampación, campo en el que ha destacado en los últimos años, Marta Fermín evidencia la familiaridad con lo gráfico. Con sus pinturas y dibujos nos lo transmite y nos permite adentrarnos en su mundo interior, de carácter poético y marcado lirismo, a través de una obra tan personalísima.

Extracto del texto “Una mirada al bosque desde la costa”, de Ramón Rodríguez:
…“En una propuesta plástica como la de Marta Fermín, todo se resume en una trasposición de sentimientos que, como ella misma manifiesta, “no deja de ser el diario cotidiano de cualquier persona, un reflejo de realidades” o la “captura y fijación de fantasías, momentos e instantes que no puedo atrapar de otra forma”. El resultado, del que no puede decirse que sea inextricable aunque sí enredado, deviene de un proceso en el que la mancha sirve como punto de arranque, núcleo y fundamento para la posterior aparición sobre la superficie de una serie de objetos –sillas, camas, edificaciones-, de fenómenos atmosféricos –lluvia, viento, nubes, tormentas-, de elementos geométricos –puntos, líneas, círculos- y de extrañas siluetas hasta desembocar el “totum” en un cosmo espacial en el que todo parece flotar descompaginadamente pero en el que todo está perfectamente ordenado”.

La artista sostiene que sus pinturas “son lienzos con vocación de papel”. De esta forma le manifestaba a Ramón Rodríguez, autor del texto de la exposición, que las pinturas podrían ser dibujos y, por analogía, los papeles también podrían pasar por lienzos. Ramón Rodríguez señala: … “La diferencia estriba en la mayor aportación cromática, que se advierte principalmente en las obras de mayor tamaño y entre las que comienzan a aparecer algunas composiciones modulares incorporando así la complejidad a la contemplación de un mundo interior que puede parecer insignificante pero que deja de serlo en el preciso instante en el que la artista nos hace enfrentarnos a una abigarrada y enigmática suma de símbolos. Como artista inteligente que lo es no va a permitir que en ningún momento impere el caos; para ello entrarán en acción los títulos de las obras, unas veces en las paredes, en ocasiones sobre el propio papel, para guiar al espectador en las relaciones que se establecen entre su mundo y el mundo de la artista”.

…“Por fin, tras mucha espera, una pintora que no tiene ningún miedo a hacer literatura con sus obras plásticas”.

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