FRANCISCO VELASCO presenta su segunda exposición individual en la Galería Vértice de Oviedo. La muestra se inaugura el Jueves, 23 de Febrero, a las 19:30h.

Europa-Europeos: Ficción y Realidad.

Si por algo se ha caracterizado la trayectoria artística descrita hasta ahora por Francisco Velasco (Pelúgano, Aller, 1955) es por su coherencia y profundidad, esta última entendida tanto desde el punto de vista formal como conceptual. Pintor, grabador y litógrafo, la exposición con la que ahora se presenta en la Galería Vértice de Oviedo da buena cuenta del elevado grado madurez en el que, como creador, se encuentra instalado este autor desde hace tiempo.

Bajo el título Europa-Europeos: Ficción y Realidad, Velasco ha reunido un conjunto de obras que se resuelven en clave de instalación litográfica tridimensional por un lado, estampación sobre papel Wenzhou o Zerkall por otro y, en tercer lugar, grabado calcográfico. A través de todas ellas puede verse algo que resulta frecuente destacar en los textos críticos dedicados a este artista: la gran maestría técnica y el perfecto dominio del oficio que con los años ha ido haciendo de Velasco uno de nuestros grabadores y litógrafos más reputados en el ámbito internacional, y para lo que fue clave su llegada en 1991 como alumno al acreditado Frans Masereel Centrum de Kasterlee, en Bélgica. Allí, el artista asturiano entró en contacto con el mundo de la estampación y, sobre todo, adquirió la percepción de que el mismo era un campo que, sin traicionar sus esencias, tenía la capacidad de estar abierto a la innovación, al carácter experimental y a la investigación tanto en lo que se refiere a los soportes como a los recursos técnicos empleados para su ejecución.

Efectivamente, viendo estas últimas obras de Francisco Velasco se aprecia ese elevado componente experimental y, en particular, la fuerza que lo pictórico tiene en toda su creación, en lo que respecta fundamentalmente a la combinación que se produce en ellas de color (siempre muy bien trabajado), mancha, trazo y signo. Por otro lado, procedimientos como la aguada y la utilización para la resolución de las formas de herramientas como la pluma y el crayón son muy frecuentes en estas estampas, contribuyendo todos esos recursos a configurar la atmósfera tan particular, repleta de delicados matices, que envuelve estas composiciones, las cuales se mueven muy sabiamente entre lo frágil y lo contundente, lo sosegado y lo agitado, lo lírico y lo más expresivo.

Con todo ello conecta muy bien la reflexión de corte antropológico, sociológico, político y humanístico que se encuentra detrás de ellas, de tanta actualidad, y sobre la que Velasco viene interrogándose desde hace ya algún tiempo: el problema de Europa y los europeos, la dimensión real o artificial de esta gran comunidad de países, y de las gentes que los habitan, que aspiran a vertebrar una relación global, pero que muchas veces parece quedarse en lo meramente económico, mercantil y comercial. En este sentido, la conexión que se produce entre el discurso formal y los mensajes que se quieren hacer llegar está muy bien trabada. Así, esa levedad sobre la que parece construirse el discurso europeo se aquilata con el ligerísimo papel Wenzhou (de apenas 30 gramos de peso), fijado a la pared con alfileres y susceptible de moverse con el paso de la gente por delante de él que el artista ha elegido para algunas de sus litografías. Una Europa que también hay que entender en clave de llenos y vacíos, de respuestas y espacios aún en blanco a la manera de grandes incógnitas todavía por despejar, como son los que el propio artista parece dejar a la hora de articular algunas de sus composiciones. Y, por último, una Europa que no se sabe muy bien si se expande o contrae y en la que la gente anónima parece moverse muchas veces sin un rumbo fijo, entre el caos y el ruido, a mitad de camino entre el impulso nervioso y el del autómata; o que ni siquiera puede moverse, bloqueada por esas bandas que funcionan como barreras-banderas, como reservas físicas y mentales, que dificultan muchas veces, de manera directa o indirecta, real o imaginaria, la libre circulación y el desarrollo de la gente.

De todo ello es de lo que inteligente y hermosamente nos habla Francisco Velasco a través de unas obras que, como ha quedado señalado, destilan lo mejor de su creación.

Alfonso Palacio

Galería Vértice de Oviedo, como viene siendo habitual en estas fechas, presenta la exposición COLECTIVA DE INVIERNO, que reúne una selección de trabajos en las disciplinas de dibujo, escultura, fotografía, gráfica y pintura.

Con esta muestra, que ocupa los tres espacios expositivos principales de la galería (Salas 0, 1 y 2), pretendemos hacer un repaso por la obra de la mayoría de los artistas que habitualmente vienen trabajando con nosotros.

RELACIÓN DE ARTISTAS EXPUESTOS:

SALA 0:

CRISTINA IGLESIAS, LISARDO, CVETO MARSIC, GIL MORÁN, JOAO PENALVA, PLÁGARO, BERNARDO SANJURJO, MIGUEL VILLARINO, LEO ZOGMAYER.

SALA 1:

MELQUÍADES ÁLVAREZ, AGUSTÍN BAYÓN, NICHOLAS CALLAWAY, CARMEN CALVO, ISABEL CUADRADO, MIGUEL GALANO, MATARRANZ, RUI MACEDO, RICARDO MOJARDÍN, RAMÓN ISIDORO, BERNARDÍ ROIG, GYORGYI SUTA, LUIS VELOSO.

SALA 2:

JORDI ALCARAZ, ÍÑIGO CALLES, MARIO CERVERO, SOLEDAD CÓRDOBA, JORGE FAES, MARTA FERMÍN, ARANCHA GOYENECHE, EUGENIO LÓPEZ, NÚÑEZ ARIAS, FERNANDO PUCHÉ, LIDÓ RICO, VLADIMIR.

GALERIA VERTICE tiene el gusto de informarle de su participación en la Feria de Arte Contemporáneo ARTE LISBOA 2011.

Le invitamos a que visite nuestro STAND 1D08, en cuyo espacio presentaremos la obra de los artistas Soledad Córdoba, Eugenio López, Rui Macedo y Luis Veloso.

La Muestra tendrá lugar durante los días 23 al 27 de Noviembre de 2011, en el Pabellón 1 de la FIL – Feria Internacional de Lisboa (Parque das Nações).

Galería Vértice le informa de su participación en la XIX Feria Internacional de Arte Contemporáneo ESTAMPA Arte Múltiple.

Le invitamos a que visite nuestro STAND B2, en cuyo espacio presentaremos la obra de Íñigo Calles, Soledad Córdoba, Rafael Navarro, Bernardí Roig y Luis Veloso.

La muestra tendrá lugar en el Pabellón 8 de la Feria de Madrid – Ifema, durante los días 20 al 23 de Octubre.

MARCOS MIGUELEZ presenta su primera exposición individual en la Galería Vértice de Oviedo. La muestra, que recoge trabajos realizados expresamente para esta exposición y obra desarrollada desde 2008, se inaugura el Jueves, 29 de septiembre, a las 19:30h.

Licenciado en arquitectura por la Universidad Politécnica de Barcelona, amplía su formación en el campo del arte para crear un discurso analítico y creativo entorno a la relación del hombre con el espacio.

Su obra unifica lenguajes del arte y la arquitectura para producir obras de diferentes formatos como instalaciones, esculturas, maquetas, pintura, video y obra gráfica.

Inicia su trayectoria profesional colaborando con Enric Masip (embaarquitectos) y con el estudio Arquitectura-G en Barcelona. En su labor docente ha impartido clases, talleres y conferencias para la Universidad Elisava de Barcelona y para la Universidad de León.

En 2009 funda su propio estudio, LARC (Laboratorio de Arquitectura y Arte Contemporáneo), con sedes en Barcelona y Ponferrada (León), desde donde desarrolla su propia trayectoria.

Ha participado con su obra en exposiciones y eventos en Londres, Madrid, Barcelona, Valencia, A Coruña, León, Oviedo…

ENTROPÍA

Entropía recrea un estado límite entre el equilibrio y el orden aleatorio. El movimiento, la transformación y la relación del espectador con el espacio expositivo toman un papel primordial y se convierten en elementos latentes de la exposición.

La obra de Miguélez plantea un “desplazamiento subjetivo” en el que se producen dislocaciones entre lo que podríamos considerar por una parte: una “espacialidad codificada” (en ciertas tipologías edilicias por ejemplo), por otra, una mirada en clave simbólica sobre la naturaleza.

Luces y sombras. Prismas, triángulos y perspectivas. Interiores y exteriores coexistiendo en su ambigüedad… relaciones no exploradas entre “luz” ( conciencia, espíritu, forma) y “superficie” (material, cuerpo, figuras), imágenes fijas y en movimiento que se desenvuelven en un interminable “evento espacial”, del cual participan por igual el cuerpo y la mente en distintos y complejos niveles que, de alguna manera, proponen a nuestro asentimiento que todo “constructo” arquitectónico es, como sugiere John Rajchman: una “complicación” o “abstracto operacional” (no exclusivamente mental sino “virtual”) que precede a su materialización y por ende a la experiencia físico-mental del espacio.

Marcos Miguélez parte de una posición con respecto a la arquitectura comparable a la de escultores, como Gordon Matta Clark, Dan Graham o más recientemente Rachel Whiteread, en el sentido de mostrar a través de sus pinturas, videos e instalaciones aquellas posibilidades plásticas y narrativas que la arquitectura -como disciplina aparentemente autónoma-, no consideraba o lo hacía de un modo secundario; lo cual, la reconstituye a nuestros ojos de una manera impensada, pero a la vez familiar.

F. Javier Panera Cuevas

Director del DA2 (Domus Artium 2002 de Salamanca).

Poliedrics.

MIGUEL GALANO expone por cuarta vez de manera individual en la Galería Vértice de Oviedo. La muestra se inaugura el Jueves, 29 de septiembre, a las 19:30h.

Desde su licenciatura en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, han sido muchos los galardones conseguidos por el pintor asturiano, entre otros, el II Premio Fundación Díaz Caneja de Palencia, la Beca Endesa, la Pámpana de Plata del Certamen de Valdepeñas de Pintura, el I Premio Internacional de Pintura de la Fundación Laboral de la Construcción del Principado de Asturias, el Premio Ángel de pintura, etc.

Participa habitualmente en exposiciones individuales y colectivas, tanto nacionales como internacionales. Asimismo hacemos mención a su participación en algunas de las ediciones de la feria internacional de arte contemporáneo Arco-Madrid, con la Galería Vértice.

Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas: Museo de Bellas Artes de Asturias, Fundación Príncipe de Asturias, Museo Español de Arte Contemporáneo, Colección Casa Real Española, Biblioteca Nacional, Colección de arte Unión Fenosa, Colección Fundación C. Masaveu…

Con motivo de esta exposición, se ha editado un catálogo con texto de Andrés Trapiello y la reproducción de las obras.

CARTAGENA DE INDIAS

Después de siete años (la última individual fue en noviembre de 2004) vuelve Miguel Galano a la Galería Vértice. Pintor lírico, intenso, concentrado, que ha sabido construir, frente al ruido de la época, un universo aparte. Pintor-poeta, de aquellos a los cuales, para decir el misterio del mundo, les bastan muy pocas cosas. Pintor del norte -El Norte fue el título de su exposición retrospectiva presentada en el Museo de Teruel en el 2003- al que con frecuencia hemos asociado al occidente asturiano y a la vecina Galicia, y que con el tiempo ha incorporado nuevas geografías. De Praga, Copenhague, Budapest o Cracovia nos llegaron sus visiones a través de parques nevados, edificios antiguos, pequeñas plazas o farolas solitarias en la oscuridad de la noche.

Sin embargo en esta ocasión nos lleva a un paisaje más lejano, distinto, contrario casi, al otro lado del atlántico: Cartagena de Indias. “No sabemos las razones por las cuales acabó Galano en Cartagena de Indias, pero sí podemos sospechar las que lo llevaron a retratarlo, porque Galano retrata lugares, les busca el alma y hace que esta les venga al rostro” comenta Andrés Trapiello en la presentación del catálogo. Nos esperan, pues, antiguas casas coloniales, un cielo más azul, un altar –nuevamente- y sobre todo una naturaleza fresca y exuberante, repleta de palmeras. Una pintura distinta, la misma siempre.

GALERIA VERTICE tiene el gusto de informarle de su participación en la XX Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARTESANTANDER 2011.

Con motivo de su 20 aniversario, ARTESANTANDER se convierte en un Festival de Projects, un concepto de feria menos denso, más manejable y visible y, al mismo tiempo, más ajustado y coincidente con las exigencias actuales.

Le invitamos a que visite nuestro STAND 34, en cuyo espacio presentaremos Brighton sells what?, proyecto inédito del artista Luis Veloso.

La muestra tendrá lugar en el Palacio de Exposiciones de Santander, durante los días 20 al 24 de Julio de 2011.

LUIS VELOSO · Brighton sells what?

Los silencios rotos de Luis Veloso (Texto de Nacho Alted)

Las fotos de Luis Veloso parecen extraídas de una novela de Cormac McCarthy, de un relato sobre páramos urbanos donde los escenarios yermos y espectrales encierran océanos de tristeza y melancolía tras una apariencia fría e impersonal.

Luis Veloso pertenece a esa generación de fotógrafos que busca la belleza en los objetos prosaicos y mundanos. Su forma de entender y ver el mundo transita en una difusa frontera que mezcla realismo e idealismo, dos visiones aparentemente antagónicas, contradictorias, pero que en la cámara de Veloso resultan hasta reconciliables. Solo en ese encuentro de caminos uno puede llegar a encontrar luz en lo lúgubre, reflexión en lo anodino, perfección en lo inútil.

La última colección de Luis Veloso, “Brighton sells what?”, mantiene la misma esencia crepuscular que las anteriores series “Iluminosis” y Without fuel”. Luis Veloso capta de nuevo el instante mágico de la soledad, dejando en el espectador cierta sensación de desazón, de malestar, de sueño roto, incluso de resaca, como cuando alguien amanece entre los restos de una fiesta dionisíaca celebrada en una casa inmolada por las libaciones de la noche.

Brighton sells what? es el resultado de los innumerables paseos de Luis Veloso por esta villa costera del sur de Inglaterra. Pero lejos de firmar postales turísticas, las imágenes retratan un panorama desolador compuesto por locales comerciales y pequeñas empresas que han colgado el cartel de cierre y no precisamente por vacaciones.

Hay una instantánea que resume sin ambages la nueva colección. En un anochecer cualquiera, el interior luminoso de un negocio desahuciado contrasta con los colores pálidos del entorno. De esta manera emerge de la nada un escaparate que por su fluorescencia parece una pecera vacía y cegadora. La luz aquí se convierte en la principal protagonista, rompiendo los silencios de la imagen a través de una cólera sorda.

Quizás en esto resida el secreto de Luis Veloso. En comunicar sutilmente, en buscar los matices, en insinuar más que en demostrar, obligando a la concurrencia a leer entre líneas, a enfocar bien el objetivo para captar los pequeños detalles, que normalmente son los que contienen las claves del discurso. Veloso te ofrece las pistas poco a poco, como si quisiese aportar la solución del acertijo caminando de puntillas.

A fin de cuentas, sus fotografías no son más que una prolongación de su personalidad, la de un observador paciente y minucioso que ve algo de eternidad en los rincones peregrinos, la de un artista que pone su atención donde el común de los mortales no se suele fijar.

ÍÑIGO CALLES presenta su obra por segunda vez de manera individual en la Galería Vértice de Oviedo. La muestra se inaugura el Jueves, 16 de Junio, a las 19:30 horas.

ÍÑIGO CALLES conoce la fotografía de mano de su padre, y se interesa a fondo en ella apenas cumple los veinte años, coincidiendo con su etapa universitaria. Autodidacta en este primer período de aprendizaje, practica técnicas de conservación fotográfica como la goma bicromatada, al tiempo que desarrolla en casa su propio laboratorio, para trabajar, básicamente, en blanco y negro.

Vive doce años en Lanzarote. La luz atlántica, la belleza volcánica y su gran afición por la náutica, marcan, con pasión, su primer período productivo. Durante esa época expone en su ciudad natal, San Sebastián, en la sociedad fotográfica de Guipúzcoa, y en Lanzarote, en la galería cinema (paisajes e imágenes foto-gráficas de Lanzarote), que se alternan con reportajes realizados para la revista yate y motonáutica, centrados casi todos en su viaje en velero, durante dos años, por los mares caribeños y caboverdianos.

Su segunda época tiene que ver con la llegada a Asturias en 1993, tierra en la que fija su residencia. Es a partir de entonces cuando participa en el taller experimental de Humberto y en el cuaderno de campo de Joan Hernández Pijuan. En el 2002 decide que la fotografía sea el centro de su actividad principal, y se implica, para dar a conocer su obra, en exposiciones individuales y colectivas: certamen nacional de arte de Luarca; Entrefotos 03, 04, 05 y 06, en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid; Artelisboa, Estampa, ArtMadrid y Madridfoto con la Galería Vértice de Oviedo, Fundación Mondariz; Clics de Extremadura; Notodofotofest; concurso de fotografía Purificación García…

En la pasada edición de Madridfoto 2010 obtiene el premio de fotografía Acciona sobre sostenibilidad. Recientemente expone “Paisajes Rebelados” y algunos trabajos de su última serie, “A cielo abierto”, en Bruselas (Casa de Asturias en Bruselas, Gobierno del Principado de Asturias).

A CIELO ABIERTO

TESTIMONIAR LA REALIDAD (texto de Luis Feás Costilla)

Si le preguntas a Iñigo Calles si ha sacado alguna fotografía del reciente movimiento ciudadano que ha tomado los espacios públicos de las ciudades españolas, como la plaza de la Escandalera de Oviedo, contigua al piso en que vive, responde rápidamente que no, que no es lo suyo, aunque simpatice claramente con sus reivindicaciones democráticas. Su compromiso como fotógrafo está en otra parte, en el testimonio lento y prolongado en el tiempo de las rivalidades entre la industria y la maleza, la posesión del territorio por parte de la humanidad, su reconquista por parte de la naturaleza, conforme al dicho oriental de “mil años ciudad, mil años bosque”. Es un asunto que ha interesado a otros muchos artistas, como el pintor asturiano Carlos Sierra, que retrató con su pincel fidelísimo la casa en ruinas de sus antepasados, y que al fotógrafo de San Sebastián le ha inspirado series como la titulada Paisajes rebelados, expuesta hace tres años en esta misma galería Vértice que ahora acoge sus aportaciones más recientes.

El asunto, premiado en MadridFoto, le ha servido para nutrir también un hermoso libro, Paisajes de la industrialización asturiana, editado en 2009 por la Consejería de Medio Ambiente, Ordenación del Territorio e Infraestructuras del Principado de Asturias, que recogía buena parte de las tomas que ya habían sido exhibidas. La diferencia con respecto a las fotografías que aquí se presentan está en que mientras en las anteriores lo que predominaba era el desmantelamiento industrial, las fábricas de explosivos extintas, los castilletes o los vestuarios mineros abandonados, con los matojos introduciéndose por los resquicios de baldosas y azulejos y las malas hierbas asomándose por entre las ventanas rotas, en las actuales lo que centra su atención es la actividad fabril a pleno rendimiento, las heridas abiertas en la tierra por enormes máquinas que extraen los minerales al tiempo que devastan el paisaje. De vez en cuando se cuela alguna pequeña planta, algún brote verde, pero lo que domina es la industria implacable, capaz de transformar lo que antes había sido montaña en un profundo agujero de naturaleza muerta, una inerte cantera que, tras la explotación, apenas queda reducida a roca y otros materiales estériles.

Una tierra baldía que, sin embargo, es muy hermosa, en su desolación, y ahí es donde interviene el fotógrafo, capaz de capturar con su máquina lo que el ojo presto apenas percibe. Iñigo Calles emplea varias tomas para captar un mismo paisaje, que luego ensambla y reconstruye con una fidelidad fuera de toda duda. Como las reproducciones son en gran formato, en general sobre dibond, se aprecia hasta el más mínimo detalle de la iridiscencia de la mina, su diversidad multicolor, a pesar de la apariencia monótona y fría. Sean desde un punto de vista alejado o mucho más próximo, las imágenes siempre tienen profundidad, pues no se pierden en un pictoricismo plano y frontal sino que captan en todo momento el ángulo, la esquina, las líneas en fuga, que refuerzan la sensación de realidad sin diluir la fruición visual. Es estética sin esteticismo vacuo: la roca es bella de por sí, su textura ya viene enriquecida, los colores veteados alcanzan unas calidades que únicamente puede proporcionar la naturaleza inorgánica, impregnada por el transcurrir de los milenios, sin que la intervención humana pueda hacer más que dejarla al desnudo, descarnada.

Y es aquí donde se retoma el discurso sobre el compromiso del principio: Iñigo Calles no denuncia, no se escandaliza, no se altera. Lo que tenga que suceder, sucederá. Él únicamente ofrece testimonio, y las minas a cielo abierto (este es el título de la serie) también pueden ser un monumento al trabajo laborioso, a la implicación necesaria, a la tarea ineludible. Y un bello ejemplo de la organización productiva, con taludes bien dispuestos y estructurados, en un orden perfecto. Si luego hay que iniciar su restauración y compensar los daños y las molestias causadas, ya se verá. Por ahora es suficiente con mostrarlo todo, sin artificios ni engaños. Es lo mismo que han estado haciendo los jóvenes que en estos días han tomado las calles: contar la realidad, manifestar lo evidente, decir verdades de Perogrullo, unidos tan solo por el sentido común. Sin necesidad de más. Y las cosas, es de esperar, acabarán cayendo por su propio peso.

ISABEL CUADRADO presenta su obra por cuarta vez de manera individual en la Galería Vértice de Oviedo. La muestra se inaugura el Jueves, 16 de Junio, a las 19:30 horas.

ISABEL CUADRADO ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Desde 1999 participa en ferias del circuito internacional de arte contemporáneo como ARCO, ESTAMPA, ARTESANTANDER, VALENCIA-ART y ARTELISBOA.

En 1998, 1999, 2003 y 2006 es seleccionada como artista residente en el Frans Masereel Centrum de Bélgica y en 2004/05 disfruta de una Beca MAE-MECI en la Academia de España en Roma. Recientemente ha sido artista residente en Fiskars AIR, Finlandia.

Su obra se encuentra en destacadas colecciones y museos entre ellos el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), Museo de Bellas Artes de Asturias, Fundación Príncipe de Asturias, Museo del Grabado Español de Marbella, Colección Cajastur, Fundación Unicaja…

MEDIDAS TEMPORALES

Isabel Cuadrado presenta Medidas Temporales, integrada por obras realizadas a lo largo de este invierno en Fiskars AIR, Finlandia.

«El clima durante esta época del año, el frío extremo, la nieve, condicionan de manera decisiva la vida diaria, que discurre principalmente en un entorno doméstico. La casa se convirtió de este modo en materia prima de mi trabajo, lo que me permitió descubrir toda una serie de relaciones entre los objetos de la residencia, el mobiliario, la luz… que quizá en otras circunstancias me hubieran pasado inadvertidas.

Una segunda parte del trabajo que desarrollé allí, consistente en realizar a diario, y a lo largo de un mes, una instalación distinta para un mismo espacio, está recogida y documentada en el blog http://marzo2011.wordpress.com.

Ambas experiencias, el blog y las obras que ahora presento, forman una unidad de sentido pues son resultado de una misma investigación y análisis exhaustivo del entorno más cercano, al tiempo que se complementan en su intención de dirigir la mirada hacia el misterio de lo cotidiano.»